Die überwiegende Mehrheit der Menschen wird vom Aufwachen am Morgen bis zum Schlafengehen in der Nacht mit Schriften bombardiert. Von den Apps auf ihren Handys über die Pflegeprodukte in ihren Badezimmern bis zu den Zeichen, die sie auf ihrem morgendlichen Pendelverkehr sehen, ist Typografie überall. Aber wie viele Menschen bemerken jemals wirklich die Schriftstile, von denen sie jeden Tag umgeben sind?
Sogar Designer unterschätzen Schriften und bilden häufig Typentscheidungen auf der Grundlage einer lockeren Meinung und nicht auf der Grundlage eines objektiven Verständnisses. Kennen die meisten Designer überhaupt die ursprünglichen industriellen Kontexte, für die verschiedene Schriften entworfen wurden? Was bedeuten diese Kontexte und Geschichten für die Bestimmung der Lesbarkeit, des geeigneten Charakters und der Verwendung einer bestimmten Schrift? Egal in welcher Designdisziplin man arbeitet - ob visuelles Design oder UX oder traditionell Druckdesign , Schriften sind wesentliche Elemente praktisch jedes produzierten Designs.
Einige der einflussreichsten Schriften, die heute verwendet werden, werden oft zugunsten einzigartiger Schriftdesigns übersehen, die neuer auf dem Markt sind - und manchmal zu Recht. Jede der Schriften in diesem Artikel ist Jahrzehnte, wenn nicht Jahrhunderte alt und alle für unterschiedliche technologische Kontexte konzipiert. Daher wurden seit ihrer Einführung viele Alternativen oder Aktualisierungen erstellt. Sogar einige der ursprünglich für Bildschirme entwickelten Schriftarten sind veraltet, da Displays und Drucker eine höhere Auflösung haben und komplexere Formen präzise anzeigen können.
Das Verständnis des Unterschieds zwischen serifenlosen und serifenlosen Schriftstilen ist eine der grundlegendsten Schriftregeln. Für viele mag dies offensichtlich sein, aber die Serife ist der Strich am Ende der horizontalen und vertikalen Hauptlinien eines Zeichens. Es gibt viele Unterklassen innerhalb von Serifen, einschließlich Haarlinien-, Keil- und Platten-Serifen, die alle die visuellen Eigenschaften der Serife selbst beschreiben.
Im Allgemeinen haben Serifen eine längere Geschichte als San-Serifen, da sie die ersten Schriften waren, die nach der Erfindung der Gutenberg-Presse zum Drucken von Büchern verwendet wurden. Im Wesentlichen ermöglichen Serifen ein komfortableres Lesen in der Länge, da die Serifen das Auge reibungslos von Zeichen zu Zeichen führen und die Serife daher ideal für gedruckte Werke in Langform ist. Aus diesem Grund sind Serifen im Allgemeinen immer noch die bevorzugte Schriftart für gedruckte Werke wie Bücher oder Berichte, obwohl dies keine absolute Regel ist. Jede Schrift hat ihre eigenen spezifischen Eigenschaften, und es gibt einige Serifenschriften, die für große Textteile nicht wirklich geeignet sind (und einige serifenlose Schriften, die für Langformarbeiten perfekt lesbar und lesbar sind).
Baskerville ist eine der klassischen Serifen, die sich bewährt hat und bis heute weit verbreitet ist. Baskerville wurde in einer Übergangszeit zwischen den ersten gesetzten Gesichtern (Bodoni und Didot) und den kommenden Schriften des 19. und 20. Jahrhunderts entworfen. Baskerville hat es aufgrund seiner deutlich kontrastreichen Buchstabenformen geschafft.
Der Designer John Baskerville war ein intensiver Perfektionist und schuf so eine Schrift mit schönen Details. Die Schrift konnte nur auf seinen eigenen Maschinen gedruckt werden, um sicherzustellen, dass die Briefformulare korrekt auf die Seite übertragen wurden. Diese Geschichte ist bedeutsam, da Baskerville an die verschiedenen Medien angepasst wurde, in denen wir heute arbeiten. Die in jedem Briefformular enthaltenen Details machen Baskerville für Medien mit niedriger Auflösung, einschließlich Displays mit niedriger Auflösung oder fehlerhafter Drucker, ungeeignet. Wenn Baskerville jedoch die Möglichkeit erhält, seine Qualität auszudrücken, handelt es sich um eine hervorragende Serifenschrift.
Ein gutes Beispiel für eine moderne, digitale Schrift, die Baskerville stark beeinflusst hat, ist die Schrift, die Amazon für den Kindle Bookerly in Auftrag gegeben hat. Wenn Sie nach einer Alternative zu Baskerville suchen, die ihren 200 Jahre alten Reichtum beibehält und gleichzeitig für die Lesbarkeit auf dem Bildschirm aktualisiert wird, Bookerly könnte eine gute Lösung sein. Andere Alternativen sind Mrs. Eaves und Plantin .
Times New Roman ist, wie viele weit verbreitete Schriftarten, die es schon seit einiger Zeit gibt, eine polarisierende Schrift, die von vielen geliebt, aber auch von einigen verabscheut wird. Was Menschen an TNR entweder lieben oder hassen, ist oft dasselbe: seine apathische Neutralität.
Matthew Butterick schreibt: „Times New Roman ist weniger eine Schriftwahl als das Fehlen einer Schriftwahl, so wie die Schwärze des Weltraums keine Farbe ist. Times New Roman zu betrachten bedeutet, in die Leere zu blicken. “ Times New Roman fühlt sich so deutlich, vor allem aufgrund seiner überwältigenden Allgegenwart, die sich aus der Veröffentlichung des Papiers ergibt, für das es entworfen wurde, der Times of London.
Times New Roman wurde für die kommerziellen Interessen der Zeitung entwickelt, um die Lesbarkeit zu erhalten und gleichzeitig so viele Wörter wie möglich in eine Zeile - und damit in eine Seite - zu packen. Die Designer waren sehr öffentlich über die Verwendung der Schrift mit Zeitungen, da sie in dünnen Spalten schmaler und besser lesbar ist, aber nicht ideal für Bücher mit längeren Zeilenlängen. Diese Effizienz wurde erreicht, indem die x-Höhe erhöht und die Verfolgung oder der Abstand zwischen den Zeichen erheblich verringert wurde.
Aufgrund des Erfolgs der Schrift mit der Times wurde Times New Roman bald darauf von den meisten amerikanischen Zeitungen übernommen und ist damit eine der allgegenwärtigsten Schriften. Aufgrund dieser Allgegenwart raten einige Designer von der Verwendung von Times New Roman ab, da dies den Eindruck von Apathie oder Billigkeit erwecken kann. Einige andere redaktionelle Schriftarten, die Sie in Betracht ziehen könnten, sind Arnhem , Le Monde Journal , oder Plantin .
Garamond Antiqua ist eine puristische Schrift im alten Stil, die vom legendären Pariser Stanzer Claude Garamond entworfen wurde. Garamond war eines der ersten Gesichter, die für das Typenset entworfen wurden, was bedeutet, dass es ideal für die Langkörpertexte des neuesten Wahnsinns seiner Zeit war: Romane.
Garamond ist eine inhärente Eigenschaft der Ära, in der es entworfen wurde, und verleiht dem Text einen Sinn für den Stil der alten Welt. Die abgerundeten Serifen halten den Text jedoch informeller als viele seiner Serifen-Gegenstücke. Garamond ist aufgrund seiner klaren Formen eine produktive Schrift geblieben, die es den Benutzern ermöglicht, ausführlich und unermüdlich zu lesen. Die großen Körper und die großen x-Höhen der Zeichen schaffen viel Platz um jeden Buchstaben, wodurch die Wörter wahrnehmbar größer und damit lesbarer werden.
Obwohl viele Designer für Garamonds Zeitlosigkeit argumentieren würden, sind seine Formen einfach nicht ideal für die Web-Typografie. Zu den Tugenden von Garamond im Druck zählen die weichen Kurven, die sich von Charakter zu Charakter mischen und ihn für lange Zeiträume besser lesbar machen. Der Nachteil ist, dass diese Kurven bei kleineren Bildschirmgrößen unscharf werden und die Lesbarkeit beeinträchtigen. Trotz der zahlreichen Nachbildungen von Garamond, die Sie möglicherweise online finden, glauben die meisten Designer für den Bildschirm, dass er veraltet ist. Das heißt, die Designer von EB Garamond Denken Sie immer noch anders und versuchen Sie, diesen Klassiker in der Open Source Community wiederzubeleben.
Wenn Sie nach Alternativen zu Garamond suchen, schauen Sie sich das an Seife oder Günstling .
Vielleicht als Reaktion auf Schriften wie Garamonds Fehler auf dem Bildschirm wurde Matthew Carter in den 1990er Jahren von Microsoft beauftragt, eine Schrift speziell für die Lesbarkeit auf dem Bildschirm zu entwerfen. Und Georgia wurde geboren.
Viele glauben, dass Georgien die neutrale Qualität anderer Serienserifen wie TNR fehlt, und es verleiht dem Text eine freundliche und charmante Qualität. Carters beeindruckende Designleistung besteht darin, dass es ihm gelungen ist, das Problem der Lesbarkeit auf dem Bildschirm zu lösen und gleichzeitig den attraktiven Charakter von Druckflächen beizubehalten.
Die Geschichte ist, dass Carter Georgia entworfen hat, als er an einer neuen Version der Schrift Scotch Roman aus dem 19. Jahrhundert arbeitete. Georgien behält viele Eigenschaften seines Vorgängers bei. Um Georgia für den Bildschirm herzustellen, nahm Carter jedoch einige wesentliche Änderungen vor: Erhöhen der x-Höhe, Abrunden der Ziffern und Erstellen geringfügiger Fehlausrichtungen, um den Charakter zu bewahren.
Obwohl Georgia mittlerweile als Klassiker etabliert ist, wird es allgemein als moderner angesehen als viele andere Serifenschriften. Müller und April haben ein ähnliches Gefühl und sind gute Alternativen.
Obwohl einige argumentieren mögen, dass der serifenlose Schriftstil erstmals in der Antike vorkam, wurden sie erst im 19. Jahrhundert offiziell in die weit verbreitete Verwendung und moderne Gesellschaft integriert. Als Werbung, Zeitung und Medien boomten, bestand Bedarf an Schriften, die aus der Ferne als klare Überschriften gelesen werden konnten und für eine neue Ära der Industrie repräsentativ waren.
Verdana erzählt eine ähnliche Geschichte mit seiner Cousine Georgia, die beide in den 90er Jahren von Matthew Carter für Microsoft entworfen wurden. Somit ist Verdana eine serifenlose, speziell für den Bildschirm entwickelte. Ähnlich wie bei vielen Schriftarten, die nach Klarheit streben, hat Verdana eine große x-Höhe, um die Lesbarkeit zu verbessern. Verdana wird als humanistische serifenlose Schrift bezeichnet, was bedeutet, dass einige der Eigenschaften und die Designlogik von Serifenschriften beibehalten werden.
Matthew Carter war sich jedoch der potenziell einschränkenden Leerzeichen bewusst, in die Text auf dem Bildschirm eingepfercht werden kann. Daher sind die Zeichengrößen von Verdana gerade so ausgewogen, dass in Apps oder auf Plattformen ohne stabile Führung kein Überfüllen auftritt. In Anbetracht dessen, dass Verdana für den Einsatz in den 90er Jahren entwickelt wurde, ist es auch bei Geräten mit niedriger Auflösung besonders effektiv. Mit zunehmender Qualität der Bildschirme gehen jedoch die Stärken von Verdana verloren und die Leistung ist nicht mehr so gut wie früher.
Wenn Verdana im Druck verwendet wird, hat es aufgrund seines großen Abstands die Qualität einer monospaced Schreibmaschinenschrift. Diese Qualität macht Verdana zu einer schlechten Wahl für große gedruckte Textkörper. Eine Alternative, die Sie jetzt in Betracht ziehen könnten, ist Colfax. Die Designer von Colfax berücksichtigen das Fehlen mechanischer Einschränkungen beim heutigen Schriftdesign und haben eine Schriftart entwickelt, die sowohl für hochauflösende Displays als auch für den Tintenstrahldruck besser geeignet ist.
Gesta und PT Sans sind beide gute Alternativen zu Verdana.
Franklin Gothic ist eine realistische serifenlose Schrift, die ursprünglich 1902 von Morris Fuller Benton von American Type Founders (ATF) erstellt und in den 1970er und 1990er Jahren von ITC um weitere Gewichte erweitert wurde. Digitale Versionen der Schrift wurden von Adobe, der International Typeface Corporation (ITC), Monotype Imaging und URW erstellt.
Die ursprüngliche Schrift, die Benton als Hommage an Benjamin Franklin zugab, war eher für Überschriften und den Handel geeignet als für lange Textblöcke. Aktualisierungen mit zusätzlichen Gewichten und Stilen haben seitdem die Verwendungsoptionen erweitert.
Die zeitlose Qualität von Franklin Gothic macht es mehr als ein Jahrhundert nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung zu einer beliebten Wahl für viele Medien. Das Time Magazine und die New York Times verwenden es beide für verschiedene Schlagzeilen, Scrabble-Kacheln in den US-amerikanischen und kanadischen Versionen des Spiels enthalten es, und die komprimierte Version wurde sogar für den Eröffnungscrawl in den Star Wars-Filmen verwendet.
Während Franklin Gothic immer noch unglaublich beliebt ist, ist News Gothic, Bentons beliebter Nachfolger des Originals, mit einer schmaleren Bauweise und weniger Strichkontrast eine beliebte Alternative. Andere Alternativen sind Handelsgotik , Benton Sans , und Ahorn .
Futura, veröffentlicht 1927, ist ein direktes Ergebnis einer der ersten geometrischen serifenlosen Schriften (im Gegensatz zu humanistischen serifenlosen Schriften). Futuras größter Konkurrent, Erbar Grotesk (veröffentlicht 1926), wurde am einflussreichen Bauhaus entworfen, um alles zu kommunizieren, was die Schule um die Wende des 20. Jahrhunderts als modern empfand. Dies bedeutete, dass die geometrische Logik jeden Hinweis auf Ornamentik beseitigte und auf reine Logik in den erstellten Buchstabenformen abzielte.
Wie Erbar Grotesk enthält Futura Buchstabenformen, die auf geometrischen Formen basieren, hauptsächlich dem Kreis (obwohl auch Quadrate und Dreiecke, bei denen Kreise nicht geeignet waren). Es enthält einen geringen Kontrast zwischen den Strichen mit großen Kleinbuchstaben und Großbuchstaben, deren Proportionen denen der römischen Hauptstädte ähneln. Sein Designer Paul Renner war der Ansicht, dass moderne Schriften moderne Sensibilität haben sollten, anstatt nur Wiederholungen früherer Entwürfe zu sein.
Futura hat im Laufe des 20. Jahrhunderts viel Ruhm erfahren, als die Apollo 11-Astronauten in Futura eine Gedenktafel auf dem Mond hinterließen. Volkswagen und viele andere Marken haben es übernommen; und mehrere Filmemacher, darunter Stanley Kubrick und Wes Anderson, haben es wieder angeeignet. Wenn Sie die moderne Qualität von Futura zu schätzen wissen, diese aber etwas überstrapaziert finden, sollten Sie es versuchen FF Super Grotesk , HK Grotesk (Open Source) oder Neuzeit .
Monotype, dieselbe Schriftgießerei, die uns Times New Roman brachte, beauftragte den Polymath Eric Gill (Bildhauer / Schriftsetzer / Grafiker) mit der Herstellung einer Schrift für Londons moderne Beschilderung. Gill Sans ist im Gegensatz zu Futura eine humanistische Schrift mit einem weniger reglementierten Stil als ihre deutschen Zeitgenossen. Das 'R' ist leicht ausgestellt und das Kleinbuchstaben 'g' der 'Brille' ist nahezu ikonisch. Die natürlich fettgedruckte Qualität der Schrift eignet sich gut für Anzeigen und Überschriften. Die später veröffentlichten leichteren Gewichte eignen sich jedoch gut für Textkörper.
Seine Geschichte in der Londoner U-Bahn, der BBC und der Church of England sowie seine moderne und dennoch menschliche Qualität machen die Schrift zu einer typisch britischen Schrift. Obwohl die Schrift im Verhältnis klassisch ist, hat sie einige künstlerische Fackeln, die sie fröhlicher machen als ihr strenges deutsches Gegenstück, DIN.
Trotzdem haben viele dieser künstlerischen Fackeln Gill Sans für einige unerwünscht gemacht Grafikdesigner . Insbesondere wird der Kleinbuchstabe 'a' oft dafür kritisiert, dass er unausgeglichen ist und die Lesbarkeit beeinträchtigt.
Suchen Sie nach Alternativen zu Gill Sans? Überprüfen ITC Johnston oder P22 U-Bahn .
Helvetica ist die einzige Schrift, die ihren eigenen Film inspiriert hat (2007). Es ist heute wohl die berühmteste / allgegenwärtigste Schriftart. Die Schrift entstand aus einem weit verbreiteten Wettbewerb in den 50er Jahren um neue Versionen der weit verbreiteten Grotesk-Schriftarten.
Die Grotesk-Schriftarten wurden schrittweise weiterentwickelt, um die Lesbarkeit zu verbessern. Allerdings funktionierten nicht alle Schriften sowohl mit Mobilteil-Linotypen als auch mit mechanischen. Bei der Linotype-Maschine mussten sowohl reguläre als auch kursive Zeichen auf die gleiche Breite eingestellt werden, sodass Kursivschrift zu breit und reguläre Zeichen zu schmal erscheinen mussten.
Helvetica wurde speziell mit akuten Charakteranpassungen entwickelt, um die moderne Schönheit und Lesbarkeit von Grotesk-Schriften zu erhalten und den Designern die Vorteile der Massenproduktion zu ermöglichen. Die Schrift, die erstmals auf der Messe „Graphic 57“ veröffentlicht wurde, war im gesamten Schweizer Design allgegenwärtig.
Andere Schriften, die gute Alternativen zu Helvetica darstellen, sind: Maison Neue , Universum , und Rechnung .
Monospaced-Schriftstile wurden ursprünglich für die Schreibmaschine entwickelt. Die Hauptqualität, die für diese Kategorie von Schriftarten zu verstehen ist, besteht darin, dass für die Schreibmaschine jedes Zeichen mit gleichem Abstand abgetippt werden muss. Daher wird jedes Zeichen innerhalb einer einzelnen Organisationsmatrix in einem Textkörper platziert, während andere Schriftarten häufig unterschiedliche Abstände aufweisen, um die Lesbarkeit zu gewährleisten.
Außerhalb des Kontextes der Schreibmaschine gibt es letztendlich nur wenige Anwendungen, bei denen es sinnvoll ist, monospaced Schriften zu verwenden. Der gleiche Abstand bedeutet, dass sie weniger effizient und im Allgemeinen auch weniger lesbar sind. Eine Ausnahme von dieser Regel bilden Anwendungen, die zum Schreiben von Code entwickelt wurden und bei denen ein gleicher Abstand die Lesbarkeit verbessern kann.
Einige Beispiele hierfür sind Courier, Consolas, Letter Gothic oder Source Code Pro (kostenlos). Einige Designer können die nostalgische Ästhetik jedoch einfach nicht leugnen. somit bleiben sie beliebt.
Systemschriften sind diejenigen, die mit Ihrem Gerät oder Programm geliefert werden. Es gibt verschiedene Systemschriften für Mac-, Windows- und sogar Adobe-Produkte. Alle in diesem Artikel enthaltenen Schriftarten weisen mindestens einige Variationen auf, bei denen es sich um Systemschriftarten handelt.
Die Verwendung von Systemschriftarten weist einige Nachteile auf. Das größte Problem ist, dass diese Schriften im Allgemeinen unglaublich überbelichtet sind. Da sie auf fast jedem Computer enthalten sind, sehen die Leute sie Tag für Tag, sowohl in guten als auch in schrecklichen Designs. Obwohl nicht jedes typografische Projekt auf dem neuesten Stand der Originalität sein muss, ist es wichtig zu verstehen, ob die Marke, für die Sie entwerfen ist Die Verwendung einer Systemschriftart, die einzigartig und originell sein soll, untergräbt dies häufig.
Ein weiterer großer Nachteil bei der Verwendung von Systemschriftarten besteht darin, dass einige von ihnen nicht sehr gut sind. Arial kommt mir in den Sinn ...
Schließlich sind viele Systemschriftarten speziell so konzipiert, dass sie auf dem Bildschirm gut lesbar sind und im Druck möglicherweise nicht besonders gut lesbar sind. Dies ist möglicherweise nicht für jedes Projekt, das ein Designer durchführt, ein Problem, das jedoch berücksichtigt werden sollte.
Beim Entwerfen für eine bestimmte Marke ist die Auswahl einer geeigneten professionellen Schrift für jeden Designer eine wichtige Aufgabe, insbesondere wenn man bedenkt, dass Lizenzen für einige Schriftfamilien 1.000 USD übersteigen können.
Die Wahl einer Schriftfamilie, die eine Vielzahl von Gewichten, Breiten und sogar serifenlosen und serifenlosen Variationen umfasst, ist für viele Projekte eine kluge Idee. Dies bietet Designern viele Optionen für jedes Projekt, das für eine bestimmte Marke in die Pipeline kommt, und ermöglicht sogar Aktualisierungen von Marketingmaterialien mithilfe von „unterschiedlichen“ Schriftarten, die nicht wirklich so unterschiedlich sind (und daher weniger wahrscheinlich Verbraucher und Markentreue räuchern) , wie es bei vielen großen Redesigns von großen Marken passiert ist). Eine tiefe Schriftfamilie kann leicht mit sich selbst gepaart werden und eine Vielzahl von Persönlichkeiten tragen.
Wenn Sie nach einer Schriftart suchen, die mit einer vorhandenen Typbibliothek für eine allgemeinere Verwendung in Projekten gekoppelt werden kann, konzentrieren Sie sich auf die Auswahl von Schriftarten mit ähnlichen Eigenschaften. Dies bedeutet, dass alle Eigenschaften der Groß- und Kleinschreibung, der x-Höhen und der formalen Geometrie berücksichtigt werden. Websites wie Typewolf kann von unschätzbarem Wert sein, um Schriftarten zu finden, die mit bereits verfügbaren Optionen kombiniert werden können (sowie großartige Alternativen für Zeiten, in denen ein Kunde sagt, dass er etwas wie Helvetica möchte, aber definitiv nicht Helvetica).
Es gibt vier grundlegende Arten von Schriftarten: Serife, serifenlos, monospaced und Anzeige. Innerhalb jedes dieser Typen gibt es mehrere Untertypen, wie z. B. Schrift, Serifenplatte, groteske serifenlose Schrift und alten Stil.
Typografie ist die visuelle Darstellung des geschriebenen Wortes. Gute Typografie verstärkt die Bedeutung von Text und macht ihn lesbarer oder lesbarer. Schlechte Typografie kann dazu führen, dass Text schwer zu lesen ist oder die falsche Bedeutung hat (z. B. die Verwendung von Comic Sans in einem juristischen Dokument anstelle von etwas Formalerem wie Garamond).
'Schrift' bezieht sich auf eine Familie von Schriftarten, von denen jede Glyphen enthält, die ähnliche Designmerkmale aufweisen. Traditionell bezieht sich eine Schriftart auf eine bestimmte Größe und ein bestimmtes Gewicht einer Schrift, obwohl die beiden Begriffe heutzutage häufig synonym verwendet werden.
Bei der Auswahl der „besten“ Schriftart für eine Webseite ist es wichtig, eine Schriftart auszuwählen, die den Inhalt der Seite und das Image der Marke verstärkt. Formale, professionelle Websites sollten formelle, professionelle Schriftarten verwenden. Entspanntere Websites können zwanglosere Schriftarten verwenden.