Was ist Kunstfotografie und wie fotografiert man sie auf dem iPhone?

Kommen Sie mit Ihrer kreativen Seite in Kontakt und erkunden Sie die unglaubliche Welt der Kunstfotografie! Dieses Genre der Fotografie kann herausfordernd und lohnend sein, da es Ihnen ermöglicht, die Fotografie aus der Perspektive eines Künstlers zu betrachten und kreative Darstellungen von Ideen und Themen zu erstellen, für die Sie sich begeistern. Jeder mit einem iPhone kann ein Fotograf sein, aber es braucht Kreativität, Talent und viel Experimentierfreude, um Ihre Fotos Kunst zu nennen. Wenn Sie mit Ihrer Kamera Kunst machen möchten, dann ist die Kunstfotografie ein großartiges Genre für Sie.

Was ist Kunstfotografie?

Die Wahrheit ist, dass es viele Definitionen für Kunstfotografie gibt, und nicht einmal die Experten sind sich darüber einig, was es genau ist. Wie alle Kunst ist das, was Kunstfotografie definiert, subjektiv, aber hier sind ein paar Dinge, die alle Kunstfotos gemeinsam haben.

• Kunstfotografien erfassen mehr als nur das, was die Kamera sieht.
• Die Bilder drücken eine Stimmung, ein Konzept oder eine Idee auf eine Weise aus, die für den Künstler einzigartig ist.
• Der Entstehungsprozess des Fotos ist eine bewusste Manifestation der Vision des Künstlers.

Der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und Kunstfotografie

Einen schnellen Schnappschuss zu machen, erfordert keine künstlerische Vision oder Voraussicht. Du siehst etwas, von dem du denkst, dass es ein anständiges Foto abgeben würde, du nimmst dein Handy heraus und tippst auf den Auslöser. Es gibt Zeiten, in denen Sie ein Schnappschuss angenehm überraschen wird, und sogar Zeiten, in denen Ihre Schnappschüsse gedruckt oder verschenkt werden können. Aber das macht sie noch lange nicht zu Kunst.

Ein Kunstfoto ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der für jeden Fotografen oft anders sein wird. Dazu gehört, sich ein Thema auszudenken, eine Vision für dieses Thema zu entwickeln und es so umzusetzen, dass es Ihre Vision zum Ausdruck bringt.

Kann man mit einem iPhone Kunstfotos machen?

Während Sie mit einem iPhone durchaus Kunstfotografie aufnehmen können, werden Sie manchmal feststellen, dass Ihre iPhone-Kamera nicht in der Lage ist, die Ideen auszudrücken, die Sie sich vorgestellt haben. Zu den Einschränkungen Ihrer iPhone-Kamera gehören ein kleiner Sensor, verrauschte Fotos bei schwachem Licht und eine Auflösung, die möglicherweise nicht für großformatige Druckreproduktionen geeignet ist. Wenn Sie sich der Einschränkungen bewusst sind, denen Sie beim Fotografieren mit einem iPhone ausgesetzt sind, können Sie Ihre Vision unter Berücksichtigung dieser Einschränkungen erstellen und ausführen.

Wie man auf Ideen für Kunstfotografie kommt

Um Kunstfotos zu erstellen, müssen Sie zuerst tief in sich selbst schauen und ein Thema und eine Vision finden, die Sie als kreativen Ausdruck teilen möchten. Hier sind einige Schritte, um Ihre einzigartige Stimme zu finden und Kunstfotografie zu erstellen.

Ihre Vision und Botschaft

Der erste Schritt besteht darin, einige Ideen zu entwickeln, die Sie umsetzen können. Setzen Sie sich zu einem Brainstorming zusammen und schreiben Sie Ideen auf, die auf Ihren Leidenschaften, Botschaften, die Sie Ihren Zuschauern vermitteln möchten, Motiven, die Sie gerne fotografieren, und Techniken, die Ihnen Spaß machen, basieren. Denken Sie nicht zu viel nach – schreiben Sie einfach ein paar Ideen in einem lockeren Stil des Bewusstseinsstroms auf. Während Sie den Prozess durcharbeiten, beginnen sich Themen und Ideen von innen heraus zu formulieren.

Ihre Themen

Sobald Sie eine genauer definierte Vision und Botschaft haben, können Sie über Ihr Thema nachdenken. Was Sie fotografieren, sollte in direktem Zusammenhang mit Ihrem Thema stehen und Ihre Vision und Botschaft zum Ausdruck bringen.

Hier ist ein Beispiel. Sie haben sich entschieden, Kunstfotografie zum Thema Balletttanz zu erstellen, mit einer Botschaft, die die harte Arbeit und Hingabe definiert, die es braucht, um ein Tänzer zu sein. Ihr Motiv könnte ein Paar abgenutzte Ballettschuhe sein, die an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, oder es könnten Porträts von Balletttänzern sein. Es hängt alles von Ihrer eigenen Vision ab und davon, was Ihre Idee zum Leben erweckt.

Ihre Technik

Sobald Sie sich für ein Motiv entschieden haben, ist es an der Zeit, Ihr Fotoshooting zu planen und sich für Ihre Technik zu entscheiden. Möchten Sie ein abstraktes Element in Ihren Fotos erstellen? In Schwarz-Weiß fotografieren? Vielleicht möchten Sie mit einer geringen Schärfentiefe fotografieren, um das Hauptmotiv hervorzuheben, während der Rest Ihres Fotos unscharf ist.

Berücksichtigen Sie bei der Auswahl Ihrer Technik die Einschränkungen Ihres iPhones und fragen Sie sich, ob Ihr Telefon die Aufgabe realistisch bewältigen kann. Passen Sie Ihre Ideen basierend auf dem an, was Ihre iPhone-Kamera verarbeiten kann, oder ziehen Sie in Betracht, eine andere Kamera für Ihr Projekt zu verwenden.

Sie sollten auch Ihre Nachbearbeitungstechniken berücksichtigen – Ideen, die Sie anwenden können, nachdem Sie Ihr Foto aufgenommen haben, um sicherzustellen, dass Ihre Vision Wirklichkeit wird.

Tipps zur Porträtfotografie

Sie werden feststellen, dass die Planungsphase Ihres Kunstfotografieprojekts am arbeitsintensivsten ist. Sobald Sie eine grundlegende Vorstellung von Ihrer Vision, Ihrer Botschaft, Ihrem Thema und Ihren Techniken haben, sollte die tatsächliche Umsetzung einfach oder zumindest einfacher sein. Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre fotografischen Visionen in die Realität umsetzen können.

1. Werben Sie einen Freund oder Assistenten an

Kunstfotografie erfordert, dass Sie eine Vision und einen kreativen Plan erstellen und dann Schritte unternehmen, um diesen Plan Wirklichkeit werden zu lassen. Es kann nützlich sein, einen Freund zur Seite zu haben, der dir bei der Einrichtung, Beleuchtung oder anderen kreativen Prozessen hilft. Ein Assistent kann auch als Model, Berater oder zusätzliches Paar Hände einspringen. Ein weiterer Vorteil? Kunstfotografie mit einem Freund zu fotografieren macht mehr Spaß!

2. Lernen Sie Kompositionsregeln, aber haben Sie keine Angst, sie zu brechen

Es gibt Dutzende von Kompositionsregeln, die für Fotografen unglaublich nützlich sind. Diese Regeln wurden erstellt, um Künstlern zu helfen, Objekte so zu positionieren, dass das Interesse des Betrachters aufrechterhalten wird. Zu den Kompositionsregeln gehören die Verwendung der Drittelregel, die Verwendung von Führungslinien, das Ausfüllen des Rahmens und die Verwendung des Goldenen Schnitts. Sobald Sie die Regeln kennen und verstehen, warum sie wichtig sind, sollten Sie keine Angst haben, sie zu brechen.

3. Verwenden Sie ein Stativ und einen Fernauslöser

Bei der Arbeit mit Kunstfotografie gibt es ein paar gute Gründe, immer a zu verwenden Stativ und ein Fernauslöser . Der erste ist, dass die Verwendung eines Stativs sicherstellt, dass Ihre Fotos scharf und fokussiert sind. Durch die Verwendung eines Stativs wird Ihre Komposition auch festgehalten, während Sie Ihre Hände frei haben, um bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen. Stative eignen sich auch hervorragend zum Erstellen von Selbstporträts, Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen und Action-Aufnahmen. Ein Stativ ist definitiv eines der nützlichsten Werkzeuge in der Ausrüstung eines Fotografen und ist die Investition wert.

4. Nehmen Sie für mehr Kontrolle in RAW auf

Ab dem iPhone 12 Pro und iPhone 12 Pro Max haben Sie die Möglichkeit, Fotos im RAW-Format aufzunehmen, um während des Bearbeitungsprozesses mehr Kontrolle zu haben. Eine RAW-Datei ist unkomprimiert und liefert mehr Bilddaten als ein Standard-JPEG. RAW-Fotos haben mehr Details und einen besseren Dynamikbereich und geben Ihnen mehr Flexibilität und kreative Kontrolle bei der Bearbeitung. Wenn Ihre iPhone-Kamera keine RAW-Funktionen enthält, fürchten Sie sich nicht. Wählen Sie einfach eine hochwertige Kamera-App eines Drittanbieters wie z ProCam , die Sie im App Store für 7,99 $ erwerben können.

5. Experimentieren Sie mit Filtern und kreativer Bearbeitung während der Nachbearbeitung

Sie sollten über Ihre Bearbeitungstechniken nachdenken, wenn Sie mit der Planung Ihrer Aufnahme beginnen. Berücksichtigen Sie das Aussehen, das Sie anstreben, und mögliche Bearbeitungen, die Sie verwenden können, um Ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Möchten Sie einen dunklen und stimmungsvollen Look, surreale Fantasie oder hell und luftig? Gibt es Filter, mit denen Sie Ihr Foto verbessern und Ihre Vision zum Leben erwecken können? Eine Vorstellung davon, wie Ihr Foto aussehen soll, hilft Ihnen bei der Gestaltung Ihrer Komposition, und durch die Bearbeitung wird das Aussehen Ihres Stücks einfach feinabgestimmt. Und ja, Sie können nach Ihrem Fotoshooting absolut mit Bearbeitungstechniken und Filtern experimentieren – es hilft nur, sich schon früh im Prozess eine Vorstellung von dem bearbeiteten Look zu machen, den Sie anstreben.

Schießen von Schwarz-Weiß-Kunstfotografie

Schwarz-Weiß-Fotografie ist oft eine hervorragende Wahl, um Ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Das liegt daran, dass das Element Farbe in der Fotografie so prominent ist, dass es den Betrachter manchmal von dem ablenken kann, was der Künstler zu vermitteln versucht. Wenn Farbe nicht der Hauptfokus Ihres Bildes ist, ziehen Sie die Verwendung von Schwarzweiß in Betracht, um Ihre Vision vom Konzept in die Realität umzusetzen.

1. In Farbe aufnehmen und später konvertieren

Viele Fotografen verwenden von Anfang an einen Schwarz-Weiß-Filter, damit sie von Anfang an eine Vorstellung davon haben, wie die Aufnahme aussehen wird. Es ist in Ordnung, wenn Sie auf diese Weise aufnehmen möchten, aber die Aufnahme eines Farbbilds gibt Ihnen mehr Flexibilität bei der späteren Bearbeitung. Wenn Sie mit einer Kamera-App ein Schwarzweißfoto aufnehmen, können Sie nicht zu Farbe wechseln, wenn Sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind. Wenn Sie jedoch in Farbe fotografieren, können Sie während der Nachbearbeitung Ihre Lieblingsbearbeitung auswählen, unabhängig davon, ob dies die Konvertierung in Schwarzweiß oder etwas ganz anderes bedeutet.

2. Versuchen Sie, Ihr Bild in Schwarzweiß zu sehen

In Schwarzweiß zu „sehen“ bedeutet einfach, eine Szene zu betrachten und den tonalen Kontrast zu beobachten, sodass Sie realistisch vorhersagen können, wie sich ein Schwarzweißfilter auf Ihr endgültiges Foto auswirken wird. Achten Sie auf dramatische Lichtverhältnisse, einschließlich grelles Seitenlicht, Nebel und weiches Licht bei bewölktem Himmel oder tiefem Schatten. Am Anfang fällt es Ihnen vielleicht schwer, Farben innerhalb einer Szene zu ignorieren, daher kann es nützlich sein, den Mono-Filter in Ihrer iPhone-Kamera-App zu verwenden.

3. Suchen Sie in Ihrer Szene nach Mustern, Texturen und Kontrasten

Wenn Sie sich für eine Komposition für Ihre Schwarz-Weiß-Kunstfotografie entscheiden, suchen Sie nach starken grafischen Elementen wie Texturen, Linien und Mustern. Diese Elemente fallen in der Regel auf, wenn die Ablenkung durch Farbe weggenommen wird. Auch hier macht die Verwendung des Mono-Filters auf Ihrer iPhone-Kamera diese Elemente leichter sichtbar, wenn Sie Ihre Aufnahmen zusammenstellen.

4. Verwenden Sie Filter und Bearbeitungstechniken, um die Gesamtstimmung zu verbessern

Schwarz-Weiß-Fotografie neigt dazu, jede von Ihnen gewählte Stimmung zu verstärken, sodass jeder Filter oder jede Bearbeitungstechnik, die Sie verwenden, diese Stimmung betonen wird. Die Bearbeitung für helle weiße Highlights und schwarze Schatten verleiht einem Stück ein minimalistisches Gefühl und viel negativen Raum. Durch das Erstellen weicher Kontraste mit vielen verschiedenen Grautönen und weniger Weiß- und Schwarztönen wird Ihr Foto verträumter. Spielen Sie mit den Schiebereglern für Belichtung, Schatten und Lichter herum, um das gewünschte Aussehen zu erzielen, und vergessen Sie nicht, mit Filtern zu experimentieren, mit denen Sie Änderungen mit einem einzigen Antippen vornehmen können.

Kunstfotografie zwingt Sie dazu, über alle Elemente nachzudenken, die zur Schaffung eines Kunstwerks verwendet werden – die Vision, die Botschaft, den kreativen Prozess und die technischen Aspekte eines Bildes. Auch wenn Kunst nicht Ihr Fachgebiet ist, wird das Experimentieren mit Kunstfotografie Sie zu einem besseren Fotografen machen.